专访杭州问童子文化创意有限公司创始人沈泽

从"旅游纪念品"到"情绪搭子",文创产品的角色正在发生深刻位移。2026苏州世界文创大赛终评期间,杭州问童子文化创意有限公司创始人沈泽在接受专访时指出,新生代设计师最需要警惕的误区,是"产品本位"思维——只有回到用户视角,深挖文化故事与情感连接,文创才能真正点亮生活。

本次大赛汇聚千余名海内外参赛者,征集有效作品907件/套,经层层初审,300件/套优质作品跻身终评,其中大量出自青年设计师之手。作为从学生阶段一路走向市场的创业者,沈泽对新生代创作者的优势与短板有着切身体会。

"大家对文化的挖掘很多元,视野也很开阔,但从创意到落地的过程,还需要更多打磨。"沈泽坦言,许多作品在文化表达上停留在符号化层面,对背后的故事与细节挖掘尚有空间。一个文化意象背后往往藏着无数可被讲述的细节,从造型到工艺,从典故到人情,都是可以深入开掘的富矿。同时,从设计图到量产落地,造型、材料、工艺上的经验积累,也需要在实践中逐步沉淀。"所有设计师都会经历这个阶段,需要更多试错,才能清楚产品该做成什么样子。"

更大的转变发生在消费端。面对"文创点亮美好生活"的大赛主题,沈泽认为"点亮"的核心在于"从生活出发、从人出发"。沈泽回忆,十年前提到文创,第一反应是"旅游纪念品"——一个景区的平面图案印在帆布包、徽章或明信片上,核心是"在地文化的载体呈现"。而今天,文创已演变为"情绪搭子、旅游搭子、生活搭子"。"文化从复制式纪念,变成了情绪的无限放大,人的感受逐渐变得重要。很多设计师会陷入产品本位——这个产品能怎样做得更好?但其实更需要回归用户视角:什么样的产品能给用户带来情绪上的变化、生活上的改变?"在他看来,产品本位思维容易让设计陷入自我表达的闭环,而真正的好设计始终是"向外看"的——看见用户在什么场景下需要它、带着什么心情使用它、用完之后留下什么。无论是基于功能还是情感,关注"人"本身,才是好文创走进生活的标准。

最后,对于青年创作者如何平衡设计思维与市场需求,沈泽的建议朴素而直接:多积攒经验,多试错,多从用户视角审视自己的作品。"文化深度、工艺落地、用户洞察,这三件事做好了,创意才能真正成为产品,产品才能真正成为陪伴。"